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江南才情卢云标诗词书画欣赏

来源:秦皇岛文学网 日期:2019-6-10 分类:微小说

卢云标,1972年出生于浙江温州雁荡山,号:雁荡山人、雁庐。书画家、诗人,精工于诗、书、画,以画为主郑州军海癫痫病医院癫痫病官网;主要精攻国画,诗词、书法相辅之。国画兼工精写,写意为主兼画工笔;写意精于山水,人物、花鸟相辅之。毕业于清华大学中国画高级研修班,北京大学书法名家精英班,现代工笔画院创作班,现为雁荡山书画院院长、中国扇子艺术学会常务理事、中国艺术人才中心艺术委员、浙江美术家协会会员(已具备中国美术家协会入会资格条件)、浙江书法家协会会员、中华诗词学会会员,黄宾虹学术研究会会员、中国书画市场报副主编、国家一级美术师。

不倦探索 辛勤耕耘——卢云标的中国画

作者:徐恩存(现任《中国美术》主编。从事美术理论研左乙拉西坦片的价格是多少究、美术批评与山水画创作,当代著名美术理论家、批评家)

当我初见卢云标作品时候,我以为出是一个年近古稀之人之手, 作品中透视出一种苍茫、老辣;浑厚、大气;灵动、飘逸且显然着作者功底深厚。从极其轻松随性的书写运笔中,透露在作品之外的却是一种宁静意远的格调,给人引入一种身处画境而忘记身外浮躁的意境。细品着此类作品,内心所料想的画者应该是位年长老者。可当见到作者本人时,却让我吃一惊,对方却是一位70后青年人,有着一卷书生气息的卢云标,没有其他艺术家那样的衣着及外表修饰,却给人一种厚实的感觉,当了解到卢云标,从业余自学书画,至今短短六年不到时间,能画到现在这种高度境界,可见其之天赋,更增强了我对其作品进一步深入了解的原动力。

卢云标是在当代文化语境中自学成长并成熟起来的青年画家,在循序渐进与厚积薄发中,辛勤笔耕,使他的作品因而漾溢着素朴的审美情怀与诗意的气氛,笔墨间饱含着郁勃生机与笜壮的生命活力,从而显示出充实与丰饶的特点。

卢云标的中国画,以山水、花鸟、人物为题材,笔与墨都蕴涵着“以书入画”、“书画同源”的书写性和文化意蕴,在努力于身心与自然的俱化中,感悟并理解中国艺术精神,在纯任性情直觉的驱使中,使笔下意象、符号、笔墨、点线在不期然中合于自然。画家遵循“人取法道、道取法自然”的法则,并力求在自我选择与删繁就简中,表现出“高挥大抹意寒烟,果熟香飘道自然”的理想境界。

显然,卢云标的中国画是在“外师造化、中得心源”中、在“骨法用笔、气韵生动”、“形神兼备,以神为主”的原则中,追求艺术本质性的表达。在人物、山水与花鸟的三大题材中,笔墨语言互为借鉴,互补互动,互相渗透,使不同形式、题材在表现上,既生动又丰赡,既韵致十足又意味隽永。他的山水师法黄宾虹,在积墨、积点中见出不落俗套的现代精神与现代形式法则,其人物、花鸟画吸收并借鉴了吴昌硕、齐白石以来近现代各家的笔墨技法,在“为我所用”之中,形成个人鲜明风格;“师诸物未若师诸心”,在艺术实践中,卢云标坚持“以我观物”、“因心造境”的“笔随心运”的法则,使作品得以在“不似之似”、“熟后生”与“无法之法”中,营造“离其迹而合其道”的作品。

不难看到,卢云标的中国画以“写”为主,他作品中的用笔用墨,富有书法用笔的转折变化、即兴随意,乃至草书等笔法入画,线条灵动多变,一轻一重,一浓一淡、随心所欲,以及于繁简、浓淡、虚实等关系取得协调与平衡;在娴熟中,画家化“物象”为意象、化“质实”为“虚灵”,变“清刚犀利”为“园润柔韧”,在直觉感受中走向“物我两忘”和“心手一致”,其山水画因而层峦迭嶂、浑密苍茫。且在“高远、深远、平远”中做空间秩序的演绎,因此,作品虽表现山势的局部,却“以因小见大”,而能感受和想像到独立的整体的多层次、多角度的宏大自然景观。这是一个多维、多意的空间,它呈示了“阔远”、“幽远”“迷远”的意境,让人留连忘返。

由“写胸中意象”到“一花一世界”的花鸟、人物画的转换,卢云标找到三者之间的笔墨共同点与“和而不同”的差异。

写意人物、花鸟在卢云标笔下,同是以笔立骨、气韵生动,往往只花片叶,随意点染,淡墨欹豪,却顿生纵横疏斜历落之致与盎然趣味。卢云标做人物画不经意的营造中而又讲究布置,重笔墨之本质大气象,使人物达到熟而生,以千钧之力透纸背,作品清雅格高,清澈透心的境界。卢云标花鸟画,绝不拖沓、绝不犹豫,而是以气运笔、率性而为,一气呵成。他以吴昌硕、齐白石为楷模,但却从元人处入手,笔墨气韵深厚,笔力沉稳,其间亦不乏超逸灵动之处,在自成其妙中,努力于自我抒发,作品既蕴藉含蓄,又越发灵犀,使笔致有劲健有婉转,深厚中不乏工致。

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山水也好,花鸟也好,人物也好,都是造化世界的鬼斧神工与精灵,它们的千变万化与神秘莫测,对应着中国艺术的“以神写形”与“以虚写实”,使写意的中国画在呈现大刀阔斧、纵横驰骋的风神中,又展示为“不求形似求生韵”的“舍形而悦影”的水墨淋漓与元气流贯的效果。

可以看出,卢云标已形成了自己个性化和情绪化的艺术表现手法与风格。在“笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长”、“布景用笔,于浑厚中仍饶哺峭”,苍莽中转见娟妍,纤细而气益闳,填塞而境愈廓“的追求中,他的用笔园中带方,方园互动,正锋兼侧,柔中含刚,拙中藏巧,浓淡干湿兼具;园与方、正与侧、柔与哈尔滨治疗癫痫医院哪家好呢刚、拙与巧、浓与淡、干与湿等,都在顺而逆、重而轻的运笔中获得充分表现,并在无序归于有序中合于一体。

卢云标的作品因而成为笔墨美感的点线与墨色的互动世界,事实说明惟心不在一丘一壑的逼真描摹时,才能在点线、墨色的对比、运行中抵达意象之美的高度。

“离其迹而合其道”,是说学艺者借造化以启发自我,领悟艺术之道,初始形似,渐渐愈学愈不似,而在本质上却愈似。卢云标山水画师法黄宾虹,花鸟画和人物汉中治癫痫病好方法画师法吴昌硕、齐白石,却从不满足于外在的“摹拟”,而是“法自我立”中,表达自己对传统、对历史、对自然、对文化的感受与理解。应该说,卢云标的中国画是以笔墨与才情的奔放为特征的,用笔用墨灵动松活、笔走龙蛇、一气呵成,在郁勃之气中不乏细心收拾和化一而成氤氲的把握能力。

在自己的艺术世界中,卢云标获得了创造的自由,在时代巨变与多元文化格局中,他寻到了自己的精神主题和表现对象,在依然的浪漫和诗性中,他的借鉴、守望与继承、创造,得以在感性生动的生命形式中,沉淀和积累,使他厚积薄发,形成可贵的艺术品格,笔墨中呈现的是生命风景的绚丽。

只有在这个意义上,才可以说:“艺术和艺术家不分彼此,是孕育与诞生的过程。”卢云标的中国画,在丰富与多样中,追求的既是自然与生命的合一交融,也是对精神理想不倦求索的表达。

卢云标诗词

(一)

寄宿泰顺北涧桥

-----踏莎行-----

甲丙九月十三

秋雨凄凉,廊桥锁雾

今宵风雨亭留住。青山碧水古虹桥,二溪交汇千秋树。

几碟斋盘,香残数炷,戏台祈福神灵护。贞观旧瓦叠莲花,精工巧匠丹青赋。

(二)

莫拉帝后重游永庆桥

--江城子·双调--

丙申九月十三

中秋月夜雨疯狂,水茫茫,夜凄凉。

天泣地哮,泰顺古桥廊。

风采千秋依旧在,非今物,尽沧桑。

三魁镇上古吴江,性忠良,建桥梁。修碇济人,乐善施家乡。鲁祖化身桥木筑,须纹鲤,远名扬。

(三)

《中秋夜思乡》

--长相思--

丙申仲秋

秋月寒,仲月寒,寒露凄凉入衣单。

眉头点点酸。

短哀叹,长哀叹,长恨何期能聚欢。

月圆人难团。

(四)

《今夜生辰》

--鹊桥仙--

丙申八月十三

中秋前夜,月圆皎洁,今又生辰来至。四添五岁几盈亏,花下酒,独兮借醉。

画卷涂墨,丹青依志,明晚离愁谁寄。寒霜沾衣断肠人,情伤处,满襟尽泪。

(五)

秋雨夜思

--渔歌子--

丙申九月七日

今朝世人笑我癫。我笑他人看不穿。

夜三更,入难眠。窗外秋雨泣哀怜。

(六)

泰顺溪东桥游记

--鹊桥仙--

丙申九月十三

月波摇影,将军狮逗,龙跃绕虚吐雾。阁楼高起角翘雕,亭风雨、今朝暂住。 廊桥梦断,古今绝唱,情断愁肠万缕。溪东桥始建于明,乾隆表、道光重固。

(七)

《中秋夜/莫拉蒂灾祸》

--水调歌头--

丙申八月十七

花在此时谢,月为逝人羞。

瓯江河畔,百年洪水纵横流。

莫拉蒂狂风雨,桥古廊千百载,今夜遗千秋。

泰顺妇儿哭,百姓待分忧。

温州城,笙歌舞,政商谋。

佳肴美酒,轻摆罗幔入西楼。

泽国夜风凄冷,无米粮熬薄粥,街道行轻舟。

自古天灾有,歌舞几时休。

(八)

雁荡中秋夜遇莫兰蒂

--破阵子--

丙申仲秋

海上轻舟夜渡,对空醉饮难消。

不教乌云将月蔽,避隐寒宫不相邀,相思寄九宵。

险怪穹崖万丈,雁山古洞翁樵。

今夜雨狂风不止,瀑布明朝挂百条,千峰争媚娆。

(九)

《中秋前夜倍思亲》

--蝶恋花--

丙申八月十四

又是一年秋仲至,明月当空,雁荡灵岩寺。

照我罗帏长相思, 揽衣寄祝不能寐。

满面凄怆沾衣泪,薄霭成霜,独酌心先醉。

只盼早时归故地,双亲膝下儿陪伺。

(十)

《钱塘中秋月》

--江城子·双调--

丙申仲秋

钱塘江畔月波望,月阴凉,雨疯狂

孤雁惊鸣,怜悯破空长。

赏月不成乘踏浪,潮追浪,涌声吭。

忽闻江上笛哀扬,葬千殇,断情肠。谁解此愁,今世不相忘。

欲待曲终寻艳丽,妆容泪,尽情伤。

(十一)

《丹青序怀》七律

(丙申七月二十)

寄情画境素衣装,笔走游龙入华章。

毫动墨卷千古韵,纸笺融进几秋霜。

梅兰竹菊予欣赏,流水溪桥二三房。

今世艺求多寂寞,丹青数页永留香。